Grupa Osiem czyli węgierski Matisse – wystawa w Budapeszcie

Wszystkich odwiedzających Budapeszt pragnę zachęcić do odwiedzenia kolejnej, po „Sztuce na jeziorze”, wystawy w Muzeum Sztuk Pięknych poświęconej węgierskiej Grupie „Osiem”, której twórczość diametralnie zmieniła węgierską sztukę początku XX wieku. Ekspozycja obejmuje ponad 200 prac członków Grupy i ich przyjaciół.

Grupa „A Nyolcak” została założona przez ośmiu studiujących w Paryżu węgierskich malarzy (Róbert Berény, Dezső Czigány, Béla Czóbel, Károly Kernstok, Ödön Márffy, Dezső Orbán, Bertalan Pór, Lajos Tihanyi). Stworzyli swój własny styl, inspirowany francuskim modernizmem, zwłaszcza fowizmem. Czerpali głównie z malarstwa Matisse’a i Cézanne’a. Późniejsze prace (tworzone już po rozpadzie Grupy) zostały namalowane w nurcie kubizmu i ekspresjonizmu. Czytaj dalej Grupa Osiem czyli węgierski Matisse – wystawa w Budapeszcie

Kierunek: Madryt

Dziś polecam spacer w poszukiwaniu ciekawej sztuki nowoczesnej w Madrycie, przemieszczając się pomiędzy oddziałami Muzeum Narodowego Centrum Sztuki Królowej Zofii. Główny budynek muzeum to odrestaurowany XVIII-wieczny szpital. Muzeum jest poświęcone głównie sztuce hiszpańskiej, ale znajdują się w nim także liczne prace artystów zagranicznych, takich jak Robert Delaunay, Yves Tanguy, Man Ray, Jacques Lipchitz, czy Lucio Fontana. Stała ekspozycja znajduje się na drugim i czwartym piętrze. Są tam m.in. sale poświęcone twórczości Pabla Picassa, Salvadora Dalego, czy Joana Miró. W kolekcji muzeum można znaleźć można takie dzieła jak Guernica, czy Pejzaż z Cadacués. Poza przyciągającą widzów stałą ekspozycją, Muzeum Narodowe oferuje także sporą ilość atrakcyjnych ekspozycji sztuki współczesnej. Czytaj dalej Kierunek: Madryt

Wielka retrospektywa Cattelana w Nowym Jorku

Twórczość Maurizio Cattelana, autora najgłośniejszych wizerunków sztuki współczesnej ostatnich lat zaprezentowana zostanie jesienią na retrospektywnej wystawie w Nowym Jorku. Ekspozycja prezentująca kontrowersyjny dorobek artysty zostanie zbudowana z ponad 130 jego dzieł, wypożyczonych z muzeów i prywatnych kolekcji z całego świata. Będzie to imponujący przegląd prac artysty począwszy od tych z 1980 roku do najnowszych jego dzieł.

Maurizio Cattelan czerpie ze współczesności. Świadomie dotyka tematów zapalnych. Na tym polega jego praca. Podejmuje problematykę trudną, konfliktową, często niepopularną. Zadaniem Cattelana jako artysty jest zmuszać do refleksji, prowokować do dyskusji. Czytaj dalej Wielka retrospektywa Cattelana w Nowym Jorku

Z kolekcji Leona Wyczółkowskiego

Na wystawie w Muzeum Narodowym w Poznaniu przekonamy się, że Leon Wyczółkowski był nie tylko doskonałym malarzem, lecz także wytrawnym kolekcjonerem sztuki. Artysta oprócz obrazów gromadził również przedmioty rzemiosła artystycznego. Wiele z nich przedstawiał w swoich pracach malarskich i graficznych.

W 1921 roku Leon Wyczółkowski przekazał Muzeum Wielkopolskiemu w Poznaniu pokaźną kolekcję dzieł sztuki i rzemiosła artystycznego, liczącą około 200 pozycji inwentarzowych. Obejmowała ona przede wszystkim zbiór rzemiosła artystycznego od XV – XIX wieku, głównie wschodnich tkanin, ceramiki i brązów, ale także mebli polskich i europejskich, majoliki, kamionki i fajansów, porcelany miśnieńskiej, szkła antyczne i nowożytne, judaika, cenny zbiór grafiki polskiej i europejskiej, niezwykle znaczący zespół barwnego drzeworytu japońskiego oraz szereg dzieł malarzy polskich z 2 poł. XIX oraz przełomu XIX/XX wieku, a także własne prace artysty. Dar artysty, który pierwotnie miał trafić do Muzeum Narodowego w Krakowie wzbogacił Muzeum Wielkopolskiego wyjątkowe dla tych zbiorów pozycje. Czytaj dalej Z kolekcji Leona Wyczółkowskiego

„Ku chwale artysty” – wystawa dzieł Jacka i Rafała Malczewskich

Na wystawie „Ku chwale artysty. Jacek Malczewski. Rafał Malczewski” w Miejskiej Galerii Sztuki w Zakopanem pokazano 22 obrazy Jacka Malczewskiego, których właścicielem jest prywatny kolekcjoner z Polski, i 10 prac Rafała Malczewskiego ze zbiorów Muzeum Tatrzańskiego. Czytaj dalej „Ku chwale artysty” – wystawa dzieł Jacka i Rafała Malczewskich

Postmodernizm: Styl i Subwersja 1970-1990

Postmodernizm wymykał się zawsze definicjom. Był mieszanką różnorodnych, przeciwstawnych stylistyk. Porywający wizualnie, wszechstronny, kolorowy albo zupełni e bez koloru. Zabawny albo o dramatycznym wręcz wyrazie form. Wspólna przestrzeń konfrontacji różnych tendencji i koncepcji. Czasami uboga, a czasami luksusowa. Czyż nie stanowi ona wspaniałego tematu na wystawę?

Planowana w Viktoria & Albert Museum wystawa poszukuje odpowiedzi na pytanie, czym był postmodernizm, ale czy na to i jemu podobne pytania da się znaleźć jednoznaczne odpowiedzi? Ekspozycja „Postmodernizm: Style & Subversion 1970/90” zostanie otwarta dla publiczności już we wrześniu. Będzie to swego rodzaju wycieczka pośród odmienności w sztuce. Zapowiada się interesująco. Czytaj dalej Postmodernizm: Styl i Subwersja 1970-1990

„Odpoczynek w szałasie” Wojciecha Gersona w Muzeum Śląskim

Od 16 sierpnia odwiedzający Galerię Malarstwa Polskiego w Muzeum Śląskim w Katowicach mogą oglądać dzieło Wojciecha Gersona „Odpoczynek w szałasie”. Unikatowy obraz udostępniony przez Zamek Królewski w Warszawie został wypożyczony w zamian za „Żydówkę z cytrynami” Aleksandra Gierymskiego. Czytaj dalej „Odpoczynek w szałasie” Wojciecha Gersona w Muzeum Śląskim

Nowa ekspozycja dzieł Josepha Beuysa w ms2

Dziś otwarta zostanie w Muzeum Sztuki w Łodzi nowa aranżacja sali Josepha Beuysa – jednego z najważniejszych współczesnych artystów. Sala stanowi część Kolekcji Sztuki XX i XXI wieku łódzkiego muzeum.

Dokładnie 30 lat temu do Łodzi przyjechał Joseph Beuys, przywożąc do Muzeum Sztuki skrzynię z archiwum swoich prac. Akcję tę nazwał „Polentransport 1981”. Chcąc przypomnieć ten gest ms2 przygotowało nową ekspozycję dzieł w sali poświęconej niemieckiemu artyście. Czytaj dalej Nowa ekspozycja dzieł Josepha Beuysa w ms2

Młody Rembrandt i Degas

Każdego roku Rijksmuseum organizuje wystawę pokazującą wpływ malarstwa mistrzów holenderskiego Złotego Wieku na twórczość europejskich artystów późniejszego okresu. Po sukcesie ubiegłorocznej wystawy, która pokazywała inspiracje malarstwem Steena w obrazach Miró, w tym roku Rijksmuseum wystawia portrety Edgara Degasa i Rembrandta. Przy czym w przypadku obu artystów wystawione obrazy pochodzą z okresu młodości artystów, czyli kiedy mieli nie więcej niż 23 lata.

Edgar Degas w wieku 23 lat przebywał w Rzymie. Tam studiował malarstwo i zachwycał się twórczością dawnych mistrzów. Największe wrażenie zrobiły na nim akwaforty Rembrandta. Inspiracje z twórczości Rembrandta są widoczne u Degasa nie tylko w specyficznym wykorzystaniu światła i cienia ale również w konkretnych pozach. Oprócz licznych akwafort Rembrandta i Autoportretu młodego Rembrandta z 1630 roku z kolekcji Rijksmuseum, na wystawie zobaczymy również wspaniały autoportret Rembrandta wypożyczony z Pinakoteki w Monachium. Czytaj dalej Młody Rembrandt i Degas

Wystawa grafik Jamesa McNeila Whistlera w Muzeum Sztuki w Tel Awiwie

Wystawa prezentuje wybrane grafiki Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera (1834-1903) – twórcy nostalgicznych i pełnych harmonii obrazów, jednego z głównych przedstawicieli credo „sztuka dla sztuki”.

Malarz urodził się w Ameryce, gdy ukończył 21 lat wyruszył do Europy w 1855 roku. Najpierw przebywał w Londynie, a następnie przeniósł się do Paryża, gdzie rozpoczął studia w École Imperiale i Spéciale de Dessin. W następnym roku, studiował w pracowni szwajcarskiego artysty Charles Gleyre. Podobnie jak inni artyści tego okresu np.: Jean-Francois Millet, Honore Daumier i Gustave Courbet, których twórczość wpłynęła na jego wczesną sztukę, Whistler używał specyficznych rodzajów grafiki w celu zobrazowania nowych tematów typowych dla współczesnego świata, krytyki społecznej i politycznej. Czytaj dalej Wystawa grafik Jamesa McNeila Whistlera w Muzeum Sztuki w Tel Awiwie