Ewa Kuryluk w Muzeum Narodowym w Krakowie

„Nie śnij o miłości, Kuryluk” to wystawa poświęcona malarskiemu dorobkowi Ewy Kuryluk – historyczki sztuki, pisarki, poetki, malarki, rysowniczki, fotografki i autorki instalacji, prezentująca prace z lat 1967–1978.

Obrazy Kuryluk najczęściej rejestrują samą artystkę w otaczającym ją świecie bądź opowiadają o jej „świecie wewnętrznym” w sposób autoironiczny.  Jak stwierdza kuratorka wystawy Anna Budzałek, to odbicie jej wiary w indywidualną wartość jednostki, jej niepowtarzalność i doniosłość.

Artystka reprezentuje nurt polskiego i światowego hiperrealizmu XX wieku. W jej dojrzałej, malarskiej podróży wyróżnia się trzy etapy. Pierwszy cechuje romantyczna postawa, łączące się ze sobą wizerunki roślin, ludzi i zwierząt oraz wynikająca z tych zestawień groteska. Drugi to obserwacja wpływu fizycznego aspektu otaczających ludzi mediów na życie prywatne, sytuacje intymne, przechodząca w wyrafinowane, fotorealistyczne formy. Stanowi on indywidualne studium świata rzeczywistego i odbitego. Wtedy też artystka eksperymentowała z malowaniem na surówkach bawełnianych i jedwabiu, które nie były naciągnięte na blejtramy. W wyniku tego zabiegu stworzyła unikalną formę instalacji zawieszonej między malarstwem a płaskorzeźbą. Trzeci etap to wykorzystywanie własnych fotografii, również autoportretów, rzutowanych na płótno, gdzie postaci są umiejscowione na jednolitym tle, pozbawione szerszego kontekstu znaczeniowego lub przestrzennego.

Wystawa przedstawia warsztat artystki, która specyficznie izolując z fotografii tylko część „danych”, w wyniku twórczego procesu była w stanie stworzyć własny, rozpoznawalny, oryginalny styl malarski.

fot. Ewa Kuryluk, Et in arcadia ,1976, akryl i kolaż na płótnie

„Nie śnij o miłości, Kuryluk”
kuratorka: Anna Budzałek
Muzeum Narodowe w Krakowie
6.05 – 14.08. 2016

Mecenasem portalu artissimo.pl jest Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

logo_pl_galeria_napiorkowska-2015

Polska sztuka w Berlinie

W KunstHalle Deutsche Bank w Berlinie otwarto wystawę „Common Affairs” poświęconą współczesnej sztuce polskiej. Artystami, którzy reprezentują najnowsze zjawiska na tym polu są finaliści prestiżowego konkursu „Spojrzenia”, organizowanego przez Deutsche Bank wspólnie z Narodową Galerią Sztuki Zachęta.

Wybór prac został przygotowany przez dwoje kuratorów: Stanisława Welbela z Polski oraz Julie Kurz z Niemiec. Ekspozycja ma ukazywać problem współczesnej wolności artystycznej zestawiony ze sposobem jej finansowania – zarówno prywatnym jak i publicznym. Stąd angielskie słowo „common” użyte w tytule wystawy może zarówno odnosić się do „powszechnych” jak i „wspólnych” zagadnień politycznych, społecznych i kulturalnych.

Zaproszeni artyści komentują procesy historyczne i społeczne, odwołując się również do zmian, jakie zachodzą w instytucjach kultury, zmagając się z tworzącą się hierarchią sztuki. Swoje prace specjalnie z myślą o prezentacji w Berlinie przygotowali m.in. Iza Tarasewicz, Janek Simon i Łukasz Jastrubczak.

W realizacjach padają też pytania o to, co oznacza „być Polakiem”, patriotą lub chrześcijaninem w Polsce, w jaki sposób religia jest w Polsce wykorzystywana, jaka jest kondycja tolerancji czy też w jaki sposób wojny światowe wpłynęły na nasz kraj.

Otwarcie wystawy, przypadające na 25. rocznicę obchodów podpisania „Polsko-niemieckiego traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy” ma zwrócić uwagę na ważną i silną pozycję sztuki polskiej na arenie międzynarodowej.

Common Affairs. Revisiting the Views Award – Contemporary Art from Poland

artyści: Paweł Althamer, Supergrupa Azorro, Tymek Borowski, Karolina Breguła, Elżbieta Jabłońska, Rafał Jakubowicz, Łukasz Jastrubczak, Anna Molska, Anna Okrasko, Agnieszka Polska & Witek Orski, Karol Radziszewski, Janek Simon, Konrad Smoleński, Monika Sosnowska, Iza Tarasewicz, Piotr Wysocki

kuratorzy: Julia Kurz, Stanisław Welbel
organizatorzy: Deutsche Bank KunstHalle, Instytut Polski w Berlinie, Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki
miejsce: Deutsche Bank KunstHalle
21.07 – 30.10.2016
Unter den Linden 13 / 15, 10117 Berlin

Mecenasem portalu artissimo.pl jest Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

logo_pl_galeria_napiorkowska-2015

Artystyczna dynastia Kossaków w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie

Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie przygotowała wyjątkową ekspozycję prac zatytułowaną „Kossakowie”.
Na wystawie prezentowane są prace wybitnych artystów ze słynnej rodziny. Zobaczyć można nie tylko obrazy olejne, akwarele i szkice, ale również listy, fotografie i pamiątki rodzinne. Wystawa powstała przy udziale licznych instytucji: około 200 dzieł pochodzi m.in. z Muzeum Historycznego Miasta Krakowa, Muzeum Lubelskiego w Lublinie, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Diecezjalnego w Toruniu oraz z kolekcji prywatnych.

Protoplastą artystyczno-literackiej dynastii był Juliusz Kossak (1824-1899), tworzący w duchu romantycznym, malujący dzieła ku pokrzepieniu serc. Kuratorka wystawy porównuje jego rolę do roli Henryka Sienkiewicza w literaturze, jako wybitnego malarza i rysownika, wiernie uwieczniającego polską rzeczywistość.

Brat Juliusza, Leon Kossak (1827-1877) to zawodowo związany z wojskiem oficer powstaniec, nieznanym amator malarstwa, uprawiający akwarelę. Malował z ogromnym talentem i znajomością żołnierskiego rynsztunku i koni. Ilustrował swoje przeżycia, potyczki i bitwy.

Wojciech Kossak (1856-1942), syn Juliusza, w swojej twórczości łączył XIX-wieczny akademizm, historyzm i romantyzm. Ojcem chrzestnym Wojciecha był przyjaciel Juliusza Kossaka, wybitny francuski malarz-batalista Horacy Vernet. Środowisko wojskowych to pierwsi odbiorcy obrazów, których tematem były portrety dowódców, rewie wojskowe, ataki konnicy i artylerii. Wojciech otrzymał doskonałe wykształcenie malarskie w pracowniach ASP w Krakowie, Akademii Monachijskiej oraz w Paryżu pod okiem Leona Bonnata i Alexandra Cabanela. Z jego inicjatywy w 1908 roku powstała grupa malarska Zero odwołująca się do wartości historycznych i patriotycznych.

Syn Wojciecha, Jerzy Kossak (1886-1955), zwany w rodzinie „Coco” naukę malarstwa rozpoczął od podpatrywania i kopiowania podmalówek w pracowni dziadka i ojca. Zdarzało się, że obrazy malował razem z ojcem, na co wskazywały wspólne sygnatury. Nie podjął studiów artystycznych, zdając się na tradycję rodzinną. Nie wypracował własnego stylu ani konwencji. W latach 20. XX wieku podróżował wraz z ojcem po dworach ziemiańskich, wykonując liczne portrety i obrazy rodzajowe. Realizował również obrazy na zamówienie jednostek wojskowych, klubów oficerskich i związków kombatanckich.

Drugim wnukiem Juliusza a synem Stefana był Karol Kossak (1896-1975). Malarstwa uczył się we Lwowie od Stanisława Batowskiego i Zygmunta Rozwadowskiego, później w Wiedniu u Kazimierza Pochwalskiego oraz w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Mieszkał z córką i żoną na Huculszczyźnie, gdzie zainspirowany krajobrazem i folklorem uwieczniał na płótnach życie górali, pejzaże i wiejską architekturę. W roku 1939 w wydawnictwie Książnica-Atlas wydano serię pocztówek z akwarelami artysty. Był również autorem dekoracji budynku poczty w Ciechocinku i szpitala dziecięcego na Saskiej Kępie w Warszawie.

Tekst: Konrad Zduniak

„Kossakowie”
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
8 lipca – 2 października 2016
Wystawa czynna: codziennie w godz. 10:00 – 20:00 (do 4 września)
od wtorku do niedzieli w godz. 11:00 – 19:00 (od 6 września do 2 października)

kuratorka Stefania Kozakowska-Krzysztofowicz

www.pgs.pl
źródło: http://www.bg.agh.edu.pl/plakat 68 x 98 cm.indd

Mecenasem portalu artissimo.pl jest Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

logo_pl_galeria_napiorkowska-2015

Soczyście. Malarstwo Rafała Gadowskiego

Ulubionymi motywami w malarstwie Rafała Gadowskiego są soczyste, tryskające świeżością owoce, namalowane w bogatej palecie barw zwierzęta egzotyczne i te z domowego podwórka.  Artysta ujmuje swoje prace w cykle, np. „Przedmiot” i „Zwierz”. Malarstwo to charakteryzują przejaskrawione, „dzikie” kolory. Kontrasty światła i cienia sprawiają, że elementy zwykłej rzeczywistości ukazane zostają w sposób zaskakujący i nadzwyczaj radosny.

Artysta powiedział kiedyś o swojej twórczości: „Nigdy nie interesowała mnie literacka narracja w malarstwie. Tematem są zwykłe przedmioty. Każdy motyw, czy to jest owoc, sarna, dziecko czy krzesło jest dla mnie inspirujący. Ale nie po to by powielać stereotyp widzenia rzeczywistości, lecz by pokazać to, czego nie widać na pierwszy rzut oka. Kolor i światło to materia z której buduję moje obrazy, kreując niedostrzegalny porządek rzeczy.”

tekst: Paulina Niewiadomska

RAFAŁ GADOWSKI (ur. 1973) Studia na Wydziale Malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie oraz na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni malarstwa prof. Zbysława Maciejewskiego, gdzie w 1999r uzyskał dyplom. Aktualnie zajmuje się wyłącznie malarstwem. Uczestniczył w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Współpracuje z Galerią Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej.

Mecenasem portalu artissimo.pl jest Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

logo_pl_galeria_napiorkowska-2015