Tony Cragg w Orońsku

Do końca października 2016 w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku można oglądać prace Tony`ego Cragga, jednego z najważniejszych współczesnych rzeźbiarzy brytyjskich.
Wystawa stanowi fascynujący przegląd twórczości Cragga i jest największą jak do tej pory prezentacją prac artysty w Polsce. Znalazło się na niej 40 dzieł powstałych w latach 1984-2015. Obok rzeźb prezentowany jest również zestaw rysunków i akwarel. Ekspozycja została objęta honorowym patronatem Ambasadora Wielkiej Brytanii w Polsce oraz British Council w Warszawie.

Czytaj dalej Tony Cragg w Orońsku

Jerzy Duda Gracz w Toruniu

Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu przygotowało największą od kilkunastu lat wystawę prac Jerzego Dudy Gracza – jednego z najbardziej cenionych, rozpoznawalnych i kontrowersyjnych polskich artystów XX wieku, często określanego mianem „wnikliwego satyryka”. Wystawa powstała z okazji 75. rocznicy urodzin zmarłego w 2004 roku artysty.

Na wystawie w toruńskim CSW zgromadzono ponad 250 dzieł pochodzących z różnych okresów twórczości Jerzego Dudy Gracza. Oprócz najbardziej znanych cykli i obrazów, zwiedzający mogą zobaczyć także prace powstałe podczas studiów, rzadko pokazywane grafiki i szkice.
Malarstwo Jerzego Dudy Gracza, balansujące na granicy surrealizmu i symbolizmu, zawsze budziło silne emocje i porównywalne było do twórczości Petera Bruegla i Witolda Witkiewicz. Głównymi tematami jego prac był tragizm świata i egzystującej w nim jednostki, wiecznie poszukującej swojego miejsca. Artysta często określny był mianem „wnikliwego satyryka”, który za pomocą symboli i przedstawień karykaturalnie zdeformowanych, groteskowych ciał obnażał ludzkie wady – głupotę, zakłamanie czy lenistwo. Krytykował także ślepe podążanie za pieniądzem.
Artysta o swojej twórczości mówił:
„Inspiruje mnie życie.. Wszystko, co robię, jest ściśle związane z rzeczywistością, która mnie otacza. Maluję świat, w którym się znalazłem, w sposób będący wynikiem ukształtowania mnie przez niego, a więc jedno zależy od drugiego. Gdybym urodził się w Niemczech czy Australii, to malowałbym Niemców i Aborygenów w sposób w jaki ich kultura i cywilizacja wpływałaby na mnie w tamtych warunkach. Nie bez znaczenia byłby stosunek do mnie jako jednostki. Mówiąc więc inaczej, zmieniłyby się zewnętrznie oznaki, a istota problemu, człowiek i jego uwikłania w rzeczywistość, pozostałyby takie same…”
Duda Gracz ujmował swoje obrazy w cykle. Do najbardziej znanych zalicza się cykl Motywy i Portrety Polskie (1968–1979); Motywy, Tańce, Dialogi Polskie (1980–1983); Obrazy Jurajskie (1984–1986); Obrazy Arystokratyczno-Historyczne (1985–1991); Pejzaże Polskie i Obrazy Prowincjonalno-Gminne (od 1986) Golgota Jasnogórska (2000–2001); oraz cykl obrazów Chopinowi, który stanowi malarską interpretację dzieł ulubionego kompozytora artysty – Fryderyka Chopina.
Wszystkie obrazy Jerzego Dudy Gracza oznaczone są numerem i datą. Według artysty dokumentacja prac była niezbędna do zachowania dyscypliny u młodego malarza. Z czasem numery identyfikacyjne okazały się być pomocne w tropieniu falsyfikatów.

Jerzy Duda Gracz (1941-2004) jeden z najbardziej rozpoznawalnych i najważniejszych polskich malarzy i rysowników XX wieku. Scenograf i pedagog. Ukończył Krakowską Akademię Sztuk Pięknych (filia w Katowicach) w 1968 roku. W latach 1976-1982 uczył malarstwa i rysunku na macierzystej uczelni. Wykładał także w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Do 2004 roku piastował stanowisko profesora na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Ważniejsze wystawy: „Kultura Ludowa. Kultura Narodowa”, Galeria Zachęta (Warszawa 1978); „Polaków Portret Własny”, Muzeum Narodowe w Krakowie (1979); „Malarstwo Polskie XX wieku”, Muzeum Narodowe w Krakowie (1984); 41 Międzynarodowe Biennale Sztuki, Wenecja (1984); 20 i 21 Międzynarodowe Targi Sztuki, Kolonia (1986, 1987); Wystawa Światowa „EXPO’92” Sewilla 1992. Prace Jerzego Dudy Gracza znajdują się m.in. w kolekcjach Muzeów Narodowych w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Collegium Maius w Krakowie, Muzeum Ufizzi –we Florencji, Muzeum Watykańskiego, Muzeum im. A. Puszkina w Moskwie, Muzeum Miejskiego w Gandawie, Muzeum Fundacji Bawag w Wiedniu, Muzeum Miejskiego w Oldenburgu oraz w licznych galeriach i kolekcjach sztuki współczesnej w Polsce i zagranicą.

Tekst: Paulina Niewiadomska

WYSTAWA / DUDA GRACZ 75
Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
10.06 – 28.08.2016
Więcej: www.csw.torun.pl

Mecenasem portalu artissimo.pl jest Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

logo_pl_galeria_napiorkowska-2015

Sebastião Salgado w Lublinie

Fotografia, jak każda dziedzina sztuki pozwala nam spojrzeć na świat oczami artysty. I choć słynny fotoreporter Sebastião Salgado za artystę się nie uważa, to bez wątpienia tworzy sztukę. A filtrem, który nakłada grubą warstwą na swoje fotografie, jest miłość w najczystszej postaci.
Uwielbienie do naszej planety bije z każdej pracy cyklu „Genesis”.

Do tej pory Salgado nazywany był „fotografem rynsztoków” i tworzył obrazy pełne nędzy i cierpienia. Mając dość oglądania zła tego świata, fotograf pragnął pokazać piękno naszej planety. Urzeczony niedoskonałościami i rozczulony jej kruchością Brazylijczyk zabiera widzów w pełną emocji podróż na wystawie w nowo otwartym Lubelskim Centrum Spotkania Kultur.

Wszystkie fotografie są czarno- białe, a ich niezwykła ostrość i zachwycające symetrią kadry  przypadną do gustu niejednemu miłośnikowi dobrej fotografii.

Cykl powstawał przez 7 lat, podczas ponad 30 podróży do najbardziej dziewiczych zakątków świata, nieskalanych ręką zachłannej współczesności. Ekspedycje należały często do bardzo niebezpiecznych, ale przecież, czego się nie robi z miłości?
Jak tytuł wystawy wskazuje, artysta starał się wrócić do ‘początku’ -do powstania świata. Autor uwiecznia życie codzienne dzikich afrykańskich plemion, zambijskiego słonia na porannej przechadzce, pierwsze kroki małego Eskimosa czy zebry przy wodopoju przypominające tancerki synchroniczne.
Projekt zwraca uwagę na problemy globalne i potrzebę ochrony środowiska. Zresztą sam fotograf jest ambasadorem dobrej woli UNICEF i od lat aktywnie pomaga, wraz z żoną, Lelią, która jest autorką aranżacji wystawy w Lublinie, stanowiącej polską premierę „Genesis”.

Ada Molka/artissimo

„Genesis” Sebastiao Salgado
27 maja- 7 sierpnia 2016
Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Plac Teatralny 1, 20-029 Lublin

 

Mecenasem portalu artissimo.pl jest Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

logo_pl_galeria_napiorkowska-2015