7 młodych malarzy

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej na warszawskim Rynku Starego Miasta zaprezentuje w Noc Muzeów wystawę „7 młodych malarzy”.

P_D_10708

Grzegorz Klimek, Osiem pokojów, olej na płótnie, 2017, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

Współczesna młoda sztuka charakteryzuje się różnorodnością podejmowanych motywów, technik, inspiracji. Postawy artystyczne twórców współczesnych często klarują się wobec bogatej historii sztuki poprzednich pokoleń, tworzących w XX wieku. Malarzom naszych czasów trudno jest wymknąć się ze swoistej malarskiej intertekstualności, nawiązań, kontekstu, schedy poprzedniego wieku.

Rewolucja artystyczna, dokonana przez m.in. dadaistów i kubistów postąpiła nadzwyczaj dynamicznie, prowadząc do ogromnej liczby nowych nurtów artystycznych, jak również redefiniowania minionych. Współcześnie w Polsce tematy oraz wariacje abstrakcyjne powstają przy jednoczesnym, dość charakterystycznym dla pokolenia młodych artystów powrocie do malarstwa figuratywnego. Zabiegiem często stosowanym jest zestawianie postaci z uabstrakcyjnionym, uproszczonym lub zgeometryzowanym tłem, zabawa perspektywą i rytmem kompozycji.

Tendencja do zrzeszania się i jasnego klasyfikowania swej twórczości osłabła, a sztuka współczesna jest zdominowana chęcią wyrażania własnej indywidualności.

Twórcami, których dzieła zostaną pokazane na wystawie, są:

-Aleksander Myjak ( ASP w  Warszawie);

-Hanna Gąsiorowska (ASP Gdańsk);

Grzegorz Klimek (ASP Wrocław);

Mateusz Maliborski (ASP Kraków);

Alicja Pruchniewicz (ASP Wrocław);

Marta Kunikowska-Mikulska (ASP Łódź)

Małgorzata Wojciechowska-Stępień (ASP Łódź)

Marta Rynkiewicz (ASP Gdańsk)

BIOGRAFIE TWÓRCÓW: 

ALEKSANDER MYJAK ( ur. w 1985 r. w Warszawie)

W 2009 roku ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Pracowni Projektowania Książki prof. Macieja Buszewicza. Aneks zrobił w Pracowni Malarstwa prof. Adama Styki. Od 2009 roku pracuje na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie jako asystent. W 2010 roku ukończył również Studium Pedagogiczne na warszawskiej ASP. W 2013 roku swoje prace prezentował na wystawie indywidualnej w Muzeum Stanisława Staszica w Pile.
Aleksander Myjak jest laureatem III nagrody w Konkursie „Grafika Warszawska” (maj 2007 r.) oraz Nagrody Marszałka Województwa Mazowieckiego (czerwiec 2008 r.)

HANNA GĄSIOROWSKA (ur. 1986)

Ukończyła Liceum Plastyczne w Zielonej Górze (dyplom 2006) i kierunek „Projektowanie graficzne” na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (dyplom 2012). Prace artystki wystawiane były m.in. w Warszawie, Sopocie (wystawa pt. „Życie to bajka” w roku 2014). Gąsiorowska bierze udział w licznych przedsięwzięciach promujących młodych artystów (23. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych w Legnicy, II Aukcja Młodej Sztuki w Katowicach) i konkursach plastycznych (finalistka konkursu na plakat „Nie ma dzieci, są ludzie” organizowanego przez Rzecznika Praw Dziecka w 2012 roku).

GRZEGORZ KLIMEK (ur. 1987)

Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni malarstwa prof. Stanisława Korytki i pracowni rysunku prof. Przemysława Pintala. Uczestnik wielu wystaw w kraju i za granicą. Grzegorz Klimek otrzymał wyróżnienie w konkursie malarskim Kreatywny Wrocław – Wrocław 2011, wyróżnienie w konkursie malarskim Nowoodkryta – Wrocław 2013, nagrodę ArtNoble na Festiwalu intermedialnym M{i}aSTO Gwiazd dla najlepszych dyplomów 2013 – Żyrardów 2013. Artysta używa wielorakich technik malarskich, które przez mieszanie, rozdrapywanie i malowanie na nowo dają specyficzne efekty strukturalne. Artysta sam robi farby, którymi maluje.

 

MATEUSZ MALIBORSKI (ur. 1990 r.)

Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz typografią. Laureat Stypendium im. Sayeda w 2012 oraz uczestnik kilku wystaw zbiorowych m.in w Rzeszowie i Krakowie. Finalista konkursu o Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch w 2014 roku.

 

ALICJA PRUCHNIEWICZ (ur. 1993)

Pruchniewicz w swojej pracy twórczej skupia się głównie na abstrakcjach, zgłębiając różne nurty obrazów nie przedstawieniowych, skupione w cyklach o bogatej, wysmakowanej kolorystyce i ciekawych rozwiązaniach technicznych.
Ukończyła Liceum Plastycznego im. Constantina Brancusi w Szczecinie, obecnie studentka czwartego roku Malarstwa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Uczestniczka licznych plenerów i wystaw zbiorowych w Polsce.

 

MARTA KUNIKOWSKA-MIKULSKA (ur. 1981)

Ukończyła wydział Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom w zakresie grafiki warsztatowej w Pracowni Technik Litograficznych pod kierunkiem prof. Witolda Warzywody (2005), aneks w pracowni malarstwa pod kierunkiem prof. Mariana Kępińskiego.
Artystkę fascynuje wszystko, co pradawne. Wierzenia, mity, symbole, zwyczaje. W jej pracach często powtarzają się motywy wsi. Kunikowska-Mikulska aktywnie poszukuje mistyczności, natury, tradycji, archaicznych motywów, jednocześnie wydzielając pewną część swojej twórczości dla współczesnego człowieka, często zagubionego w nowoczesności.

 

MAŁGORZATA WOJCIECHOWSKA-STĘPIEŃ (ur. 1989 r.)

Studia na Wydziale Sztuk Wizualnych Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom z wyróżnieniem obroniła w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Aleksandry Gieragi oraz w Pracowni Multimediów prof. Wiesława Karolaka.
Laureatka nagrody Prezydenta Miasta Łodzi w ramach XXXI edycji Konkursu im. Władysława Strzemińskiego „Sztuki Piękne” .
Zajmuje się malarstwem i animacją kultury. W 2013 roku w drodze konkursu otrzymała grant na realizację projektu „CZTERY KĄTY WYOBRAŹNI” jako zadania publicznego z Urzędu Miasta Łodzi. W 2014 roku jej praca prezentowana była na ogólnopolskiej wystawie NAJLEPSZE DYPLOMY AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH 2014 w Wielkiej Zbrojowni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

 

MARTA RYNKIEWICZ (ur. 1983 r.)

Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem profesora Henryka Cześnika, a także grafikę projektową pod kierunkiem profesora Jerzego Krechowicza. Dyplom obroniła w 2009 roku. W latach 2007/2008 studiowała w Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie.
W swoim cyklu malarskim „SNY MARY FANTAZJE” Marta Rynkiewicz buduje charakterystyczne napięcie. Pejzaże, wnętrza, architektoniczne przestrzenie są pozbawione ludzkiej obecności. Jaskrawe kolory, światło i sceneria kurortu oddają atmosferę lata. Perspektywiczne skróty i przestrzeń zastosowana w jej obrazach pozwalają widzowi być uczestnikiem wykreowanego przez nią świata. Przedstawienia te określa harmonia, ale i pewien niepokój. Czasem jest w nich lekko zasugerowana narracja, która skłania do odkrywania zagadki.

 

Wernisaż: Sobota, 20 maja 2017 od godziny 20:00

Wystawa trwać będzie do 2 czerwca 2017

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Rynek Starego Miasta 19/21/21a
Warszawa

Tekst: Sebastian B. Krzypkowski, Konrad Zduniak

Mecenasem portalu artissimo.pl jest Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej.

logo_pl_galeria_napiorkowska-2015

Janusz Mulak: Malarstwo

20 maja podczas warszawskiej Nocy Muzeów w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej odbędzie się wernisaż malarstwa Janusza Mulaka.

P_D_10628
Janusz Mulak, Color excursion, gwasz/tempera, 2017, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej

Wystawa obejmuje cykl najnowszych obrazów Janusza Mulaka. Autor eksperymentuje poprzez łączenie w zestawy nazywane Artescape szeregu elementów obrazowych mających wg niego wspólne, przenikające się cechy wizualne. Na kanwie malarstwa abstrakcyjnego Janusz Mulak poszukuje indywidualnego języka instalacji malarskiej.

Prowokująco zatytułowany cykl „Obrazy nieudane” powstał w trakcie pracy nad cyklem Artescape. Szkice te były ucieczką, a może nawet wyzwoleniem od dyscypliny, uporu trzymania się jednej koncepcji. Jak wspomina malarz, „robiąc te małe szkice – sposobem nerwowych, rwanych gestów, branych z podświadomości, czułem że zdradzam główny nurt swojej pracy”.

Samo formowanie płaszczyzny obrazu poprzez różnorodne nacinanie płótna, może być reminiscencją awangardowej wystawy z 1971 roku pt. „Forma i Dźwięk” ( z kompozytorką Elżbietą Sikorą ), gdy Mulak pierwszy raz dokonał wg swoich słów „transformacji rzeźbiarskiej lunety, kadrującej przestrzeń.”

JANUSZ MULAK
Studia na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, malarstwo w pracowni prof. Jacka Sempolińskiego, architektura w pracowni prof. Romualda Gutta. Praca dyplomowa bardzo dobra z wyróżnieniem. Nagroda MKiS za najlepszy dyplom na polskich uczelniach plastycznych ( im. Bartoszka i Bobowskiego). Studium historii sztuki na Uniwersytecie w Heidelbergu pod kierunkiem prof. Anselma Riedla.

Wernisaż: Sobota, 20 maja 2017 od godziny 20:00
Wystawa trwać będzie do 2 czerwca 2017

Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Świętokrzyska 32
Warszawa

Mecenasem portalu artissimo.pl jest Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej.

logo_pl_galeria_napiorkowska-2015

Poza zasadą przyjemności. Afektywne operacje.

W Narodowej Galerii Sztuki „Zachęta” w Warszawie prezentowana jest wystawa skupiająca dzieła, które kwestionują formalne, emocjonalne, poznawcze i etyczne status quo. Wśród artystów znaleźli się m.in. Marina Abramović, Monica Bonvicini, Douglas Gordon, Artur Żmijewski i Aneta Grzeszykowska.

5908379290523

Osią narracyjną wystawy są znane w humanistyce afekty definiowane jako automatyczne reakcje ciała na bodźce odbierane z otoczenia bądź zmiany zachodzące w ciele. Prace na wystawie w dużej mierze dotyczą ciała i jego różnych funkcji, jako że to ciało doświadcza afektów, rozkoszy i nieprzyjemnych doznań.
Koncepcja wystawy przyjmuje, że afekty mają także swoje źródło w przedmiotach. Do przedmiotów tych należą również dzieła sztuki. Zapisane w nich afekty mają powodować pobudzenie. Afekt kojarzy się przede wszystkim z silnymi stanami pobudzenia. Miało to znaczenie w doborze prac na wystawę, gdzie chodzi przede wszystkim o „intensywność”. Większość prac na wystawie najpierw działa, a potem znaczy i jest nastawiona na afektywne reakcje widzów, które mają mieć nierzadko większe znaczenie niż rozumienie dzieł.
Najsilniejszy punkt ekspozycji ma stanowić instalacja Mariny Abramović „Balkan Erotic Epic (2005), która narusza pewien porządek prezentacji erotyki człowieka, czy cielesność w filmie duetu Arca & Jesse Kanda, a także dokumentacja radykalnych performansów Petra Pavlensky’ego, będących autodestrukcyjnymi działaniami.
Tytuł wystawy odnosi się do Freudowskiej zasady przyjemności”, którą kieruje się nieświadoma część osobowości — redukowania napięcia poprzez unikanie przykrości i doznanie przyjemności. Wątek psychoanalizy, w której dokonał się zwrot ku afektom i emocjom, czyli mówienie o nich odsłania kluczowy, skrywany wymiar złożonej psychiki ludzkiej. Idąc tropem psychoanalizy, można przyjąć, że jeśli energia popędowa zostaje rozładowana zastępczo (tzw. sublimacja) poprzez wytwory sztuki, to rozkosz lub ból doświadczane przez artystów oraz satysfakcja osiągana w procesie tworzenia mogą być przekazane odbiorcom — poprzez urzeczywistnienie w sztuce treści wypartych ale podświadomie pożądanych.

Poza zasadą przyjemności. Afektywne operacje
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
pl. Małachowskiego 3, Warszawa

Wystawa trwa od 9 maja do 2 lipca 2017.

Mecenasem portalu artissimo.pl jest Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej.

logo_pl_galeria_napiorkowska-2015