Archiwa tagu: Londyn

Postmodernizm: Styl i Subwersja 1970-1990

Postmodernizm wymykał się zawsze definicjom. Był mieszanką różnorodnych, przeciwstawnych stylistyk. Porywający wizualnie, wszechstronny, kolorowy albo zupełni e bez koloru. Zabawny albo o dramatycznym wręcz wyrazie form. Wspólna przestrzeń konfrontacji różnych tendencji i koncepcji. Czasami uboga, a czasami luksusowa. Czyż nie stanowi ona wspaniałego tematu na wystawę?

Planowana w Viktoria & Albert Museum wystawa poszukuje odpowiedzi na pytanie, czym był postmodernizm, ale czy na to i jemu podobne pytania da się znaleźć jednoznaczne odpowiedzi? Ekspozycja „Postmodernizm: Style & Subversion 1970/90” zostanie otwarta dla publiczności już we wrześniu. Będzie to swego rodzaju wycieczka pośród odmienności w sztuce. Zapowiada się interesująco. Czytaj dalej Postmodernizm: Styl i Subwersja 1970-1990

Thomas Struth w Whitechapel Gallery

Thomas Struth jest jednym z najważniejszych współczesnych fotografów. Artysta tworzy cykle fotograficzne, przedstawiające architekturę miast, portrety rodzin, ludzi zwiedzających muzea i miejsca kultu religijnego, pejzaże oraz naturę odległych zakątków świata.

Fotograf urodził się w 1954 roku w w Geldern w Niemczech. Struth zajął się fotografią w drugiej połowie lat 70., podczas studiów na Akademii Sztuki w Düsseldorfie, gdzie początkowo studiował malarstwo a później także fotografię. Jego nauczycielami byli: Gerhard Richter i Bernard i Hilda Becherowie. Thomasa Strutha fascynują osiągnięcia technologiczne i kulturalne współczesnego świata. Na retrospektywnej wystawie w Whitechapel Gallery wyeksponowane zostały prace reprezentujące różne zainteresowania artysty. Czytaj dalej Thomas Struth w Whitechapel Gallery

Joan Miró na gorące dni

W Londynie i w Brukseli trwają wystawy Joana Miró. Idealne ekspozycje na lato, bo obrazy i instalacje Miró najlepiej ogląda się w upalne dni. Ze świadomością, że obrazy powstawały w pracowni artysty na Balearach, w świecie intensywnych barw, zapachów, smaków, w raju dla zmysłów. Bo zmysłom Miro wydawał się być po prostu bardzo posłuszny, a na wrażenia podatny. Artysta czuły na świat jak papierek lakmusowy.

Miró swoją twórczością potwierdza fenomen Barcelony, miasta wielkich. Picasso, Gaudí , Miró. Trzy kamienie węgielne, pod którymi mieści się genius loci Barcelony. Barcelona bez tych trzech artystów byłaby inna. Kiedy słyszę – Barcelona- o razu widzę te barwy, które powracają na obrazach Miró. Zmysłowa czerwień, gęsty lazur, energetyczne żółci.

Widziałam brukselską wystawę artysty. W sumie kilkanaście dużych prac, więcej grafik, trochę rzeźb. Wszystko czego trzeba, żeby wejść w poetycki świat Miró. Wystawa ciekawa także o tyle, że pokazuje jak z realnego świata rodzi się abstrakcyjna rzeczywistość na obrazach. Miró musiał żyć w kulcie nowoczesności, przemysłu przynoszącego szybko powszedniejące nowinki. Motywy, które można rozszyfrować na jego obrazach to dysze prysznicowe, żelazka, wiatraczki. Widział w nich abstrakcyjne formy, układał w wirujących kompozycjach.

Czytaj dalej Joan Miró na gorące dni

"Amerykański eksperyment" w Londynie

W londyńskiej Galerii Narodowej trwa obecnie wystawa, na którą składa się dwanaście obrazów, których jeszcze nigdy wcześniej nie eksponowano w Wielkiej Brytanii. Przygotowana wystawa wprowadza w świat amerykańskiego malarza George’a Bellowsa i jego artystycznych przyjaciół: Williama Glackensa, George’a Luksa, Johna Sloan i ich nauczyciela – Roberta Henri.

Tak zwana malarska Szkoła Ashcan narodziła się w początkach XX wieku. Pochodzący głównie z Nowego Jorku i Filadelfii artyści zaczęli wtedy rozwijać własny, unikalny styl prezentowania współczesnego im świata: jego piękna i gwałtowności, szaleńczego pędu i bezlitosnego, nieoglądającego się na nic postępu.

Czytaj dalej "Amerykański eksperyment" w Londynie

Renesans Jana Gossaerta

Jan Gossaert, rodem z Flandrii (1503-1532), był jednym z najbardziej zaskakujących i utalentowanych artystów północnego renesansu. Wystawa w londyńskej National Gallery „Renesans Jana Gossaerta” jest pierwszą wystawą poświęconą artyście od ponad 40 lat, która także jest wynikiem pełnego ponownego rozpatrzenia jego pracy, w tym nowych odkryć technicznych.

W ciągu pierwszych trzech dekad XVI stulecia, ceniony za życia, pierwszy artysta północnego renesansu tworzy na szeroką skalę dla przedstawicieli zamożnej kalsy i ekstrawaganckich członków burgundzkiego sądu. Gossaert był szczególnie znany ze swoich zmysłowych aktów, tak wysublimowanych, iż przypominają dziś połyskujące w świetle marmurowe rzeźby. Był także powszechnie znany ze swoich wspaniałych portretów iluzjonistycznych, w których mistrzowsko grał z widzem intrygującą przestrzenią i przedmiotami trzymanymi przez portretowane postacie.

Czytaj dalej Renesans Jana Gossaerta

Piaskownice dla podświadomości – Joan Miro w Tate Modern

 


Ta wystawa zapowiada się na absolutny ‚must-see’ – tej wiosny w Tate Modern potężna retrospektywa twórczości Joana Miró – nazywanego przez samego twórcę surrealizmu Andre Bretona – jego najwybitniejszym reprezentantem. Będzie to pierwsza tak duża wystawa autora na wyspach od blisko 50 lat. Jest to niebywała okazja, aby nacieszyć oko kolekcją ponad 150 obrazów, rysunków, rzeźb i grafik pochodzących z różnych momentów z ponad sześćdziesięcioletniej kariery Miro.

Styl Miró skrystalizował się z początkiem lat 30 XX wieku. Składają się na niego żywe kolory połączone z uproszczonymi formami, kojarzącymi się z rysunkami pięcioletniego dziecka. Jego sztuka zawiera nie tylko elementy ‚powrotu do dzieciństwa’ ale również akcenty rodzimego dla Miro folkloru katalońskiego. Sam Miró lubił porównywać swoje malarstwo do poezji. W licznych pismach i wywiadach wyrażał pogardę dla konwencjonalnych metod malarskich i mówił o swym pragnieniu „zabicia”, „zamordowania” lub „zgwałcenia” ich, aby oddać przysługę bardziej współczesnym środkom ekspresji. Artysta zbudował swój własny, inspirujący język symboli, którym operował z niezwykłą wirtuozerią. Paleta symboli, z której czerpał odzwierciedlała jego wewnętrzne wizje – wyobrażenia artysty o wolności, poczucie piętrzącej się w nim wewnętrznej energii.

Czytaj dalej Piaskownice dla podświadomości – Joan Miro w Tate Modern

Paul Gauguin w Londynie

Brytyjski dziennik „The Times” określił to wydarzenie kulturalne jako najważniejsze wydarzenie, nie tylko sezonu, ale i całego roku. Jeszcze przez miesiąc, mianowicie do końca grudnia 2010r Tate Modern Gallery zaprasza na wystawę „Maker of Myth” Paul’a Gauguin’a. Później, od lutego do czerwca będzie można ją obejrzeć w innym znanym muzeum londyńskim National Gallery of the Art.


Gauguin rozpoczął swoją karierę jako impresjonista, ale odważnie zrywał z rutyną malarską początkując symbolizm w sztuce. Jego twórczość czerpała i łączyła różne źródła wizualne i literackie, w tym nie-zachodnie formy sztuki, rzeźby klasyczne, popularne obrazy i karykatury oraz teksty filozoficzne i antropologiczne, a także mity starożytne i Biblię.

Czytaj dalej Paul Gauguin w Londynie

"Grający w karty" Paul'a Cezanne'a w Londynie

Londyńska Courtauld Gallery prezentuje wyjątkową wystawę poświęconą niezwykłym obrazom Paula Cézanne’a.

Punktem orientacyjnym wystawy zorganizowanej przez Courtauld Gallery w Londynie oraz Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku było skupienie uwagi na grupie obrazów artysty eksponowanych bardzo rzadko, obrazów odzwierciadlających wrażliwość artysty w jego czujnej obserwacji życia codzienego ludzi. Wystawa stanowi niepowtarzalną okazję obejrzenia tych wyjątkowych obrazów. „Grający w karty” Cezanne’a zestawione obok jego serii plażowiczów, prezentują z najbardziej ambitnych i skomplikowanych prac graficznych w karierze artysty.

Czytaj dalej "Grający w karty" Paul'a Cezanne'a w Londynie