Archiwa tagu: wystawa

Katarzyna Kozyra w Zachęcie.

Po prawie 20 latach w Zachęcie odbywa się wystawa prac artystki której nazwisko stało się symbolem sztuki krytycznej ,a także niezrozumienia i skandalu, głównie za sprawą jej pracy dyplomowej Piramida zwierząt. Katarzyna Kozyra w swoich pracach przestawia najbardziej istotne aspekty ludzkiego istnienia takie jak śmierć czy przemijanie.

Artystka przedstawia swoje nowsze i starsze prace m in. Łaźnię, Piramidę zwierząt, Łaźnię miejską, Święto wiosny, oraz wybrane filmy z cyklu W sztuce marzenia stają się rzeczywistością. Nie brakuje również materiałów archiwalnych oraz filmów dokumentalnych dotyczących samej Kozyry. Wszystko po to by widz mógł śledzić kolejne wcielenia artystki.

Czytaj dalej Katarzyna Kozyra w Zachęcie.

Madrazo – ród malarzy

Ciekawą propozycję na poświąteczne dni przygotowało dla Poznaniaków i nie tylko – Muzeum Narodowe w Poznaniu. Prezentowana tam obecnie ekspozycja pod intrygującym tytułem „Madrazo – ród malarzy” jest opowieścią o rodzinie José de Madrazo udokumentowaną wspaniałym XVIII i XIX-wiecznym hiszpańskim malarstwem.

Kolekcja rodziny Madrazo (własność Comunidad de Madrid) gromadzi dzieła artystów kilku pokoleń tej rodziny – oficjalnych artystów dworu hiszpańskiego, od końca XVIII do poł. wieku XX. Pochodzący z Hiszpanii ród Madrazo jest znaną na całym świecie rodziną malarzy, związaną z Polską dzięki małżeństwu José de Madrazo Agudo i Isabel Kuntze Valentini (córką polskiego malarza Tadeusza Kuntze).

Czytaj dalej Madrazo – ród malarzy

Antoni Rząsa u Władysława Hasiora

W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych Zakopane było jednym z najważniejszych punktów na kulturalnej mapie Polski. W tym czasie działało tu dwóch wybitnych rzeźbiarzy: Antoni Rząsa (1919-1980) i Władysław Hasior (1928-1999). Wystawa-wizyta rzeźb Antoniego Rząsy w Galerii Władysława Hasiora jest próbą odpowiedzi na pytanie, jaki wpływ mieli na siebie nawzajem ci dwaj niezwykli artyści…
W latach 1948-1952 uczęszczali oni do jednej klasy w otwartej na nowo przez Antoniego Kenara szkole artystycznej w Zakopanem. Po paru latach spotkali się w tejże szkole jako pedagodzy. Choć każdy z nich podążał własną drogą twórczą, łączyły ich pasja i praca. Czytaj dalej Antoni Rząsa u Władysława Hasiora

Wystawa fotografii Tomasza Mościckiego w Salonikach

Tylko do 30 grudnia 2010 roku podczas trwającego Międzynarodowego Biennale Fotografii w Salonikach można zobaczyć niezwykłą wystawę polskiego fotografa – Tomasza Mościckiego. 64 prace przedstawiają klasztory Świętej Góry Athos.

Prezentowane fotografie stanowią plon sześciu wypraw Mościckiego na Świętą Górę, którą przewędrował z aparatem zaglądając do najważniejszych klasztorów, ale i do małych osad. Pierwsza wyprawa odbyła się w 2001 roku.

Styl, w jakim wykonane zostały zdjęcia, jest odległy od szablonu pokazywania pejzażu i architektury Athos oraz życia mieszkańców tego miejsca. Prace Mościckiego są mocno osadzone w polskiej tradycji fotografii, która swoje korzenie ma w dokonaniach wielkich mistrzów obiektywu minionego stulecia. Jest to więc Athos zobaczone polskimi oczami i ,co więcej, przez pryzmat  zastosowanej techniki.

Czytaj dalej Wystawa fotografii Tomasza Mościckiego w Salonikach

Duch historii – Jean-Léon Gérôme w paryskim Musée d'Orsay

Wystawa pt.: „Historia pokaże” w Musée d’Orsay pokazująca arcydzieła Jeana-Léona Gérôme’a stanowi wyjątkowe studium twórczości jednego z najważniejszych malarzy XIX wieku.

Jean-Léon Gérôme (1824-1904) był jednym z najbardziej znanych francuskich twórców swoich czasów. Jednocześnie w czasie swojej długiej kariery, za uprawiany akademizm był poddawany ostrej krytyce ze strony dominującego wówczas pokolenia realistów i impresjonistów.

Gérôme tworzył na płótnach całe powieści zaczerpnięte z historii i tradycji starożytnych cywilizacji. Historia malarstwa, a także historia w malarstwie, była wielką pasją Gérôme’a. Tworzył  z niepowtarzalną precyzją wykonania, oddawał powagę tematu. Równocześnie poprzez stosowaną estetykę „kolażu” starał się angażować widza w odbiór dzieła.

Czytaj dalej Duch historii – Jean-Léon Gérôme w paryskim Musée d'Orsay

"Pokolenie '80. Niezależna twórczość młodych w latach 1980-1989" w Krakowie

Z przypadającej w 2010 roku okazji 30. rocznicy powstania NSZZ „Solidarność” i Niezależnego Zrzeszenia Studentów Muzeum Narodowe w Krakowie przygotowało wyjątkową wystawę odwołującą się do twórczości artystów Pokolenia lat’80.

Ruch kultury niezależnej był zjawiskiem bez precedensu w historii Polski. W obrębie tego alternatywnego obiegu kultury powstawały dzieła plastyczne, literackie, teatralne, muzyczne, których twórcy manifestacyjnie odcięli się od oficjalnej polityki kulturalnej państwa i instytucji ją realizujących. Sztuka prezentowana na wystawie „Pokolenie ’80” ukazuje proces dojrzewania do wolności, który w pierwszym momencie był najczęściej buntem, odmową, protestem wobec rzeczywistości stanu wojennego.

Czytaj dalej "Pokolenie '80. Niezależna twórczość młodych w latach 1980-1989" w Krakowie

"Zrób to albo umieraj" – Ludzka kondycja w malarstwie i fotografii w Kolonii

W kolońskim Wallraf-Richartz-Museum trwa obecnie wystawa bardzo szczególna i niezwykle wyrafinowana. Oto w jednym miejscu można obejrzeć ponad pięćdziesiąt zestawień dzieł bardzo różniących się wiekiem i techniką. Bardzo starannie zostały dobrane obrazy z własnej, muzealnej kolekcji malarstwa europejskiego, od Średniowiecza aż do XIX wieku – oraz fotografie wykonane w ciągu ostatnich 90 lat, a pochodzących ze zbiorów Kolekcji Teutloff.

Owe zestawienia to swego rodzaju artystyczne dialogi pomiędzy różnymi ludzkimi widzeniami, wymiana myśli i poglądów pomiędzy światami jakże w czasie i przestrzeni zwykle odległymi. Helmut Newton i Ingres, Nan Goldin & François Boucher, Jürgen Klauke i Tycjana, Paul McCarthy & Wilhelm Leibl, Jack Pierson & Bartholomäus Bruyn Starszy – to tylko pięć z około pięćdziesięciu niezwykłych dialogów Wallraf.

Czytaj dalej "Zrób to albo umieraj" – Ludzka kondycja w malarstwie i fotografii w Kolonii

Wystawa Jeana-Michela Basquiata w Palazzo Ruspoli w Rzymie

„Kariera Jeana Michela Basquiata wybuchła nagle w 1980 roku, gdy miał niespełna 20 lat. Z dnia na dzień stał się sławny. Krytycy dostrzegli, że jego prace, łączące neopop z malarstwem „nowych dzikich”, zapowiadają przełom w sztuce.

– Zapłonął jasnym ogniem, lecz ogień ten go pochłonął. Zapłacił najwyższą cenę; przypieczętował swoją sławę przedwczesną śmiercią – mówił jego przyjaciel Julian Schnabel, twórca głośnego filmu „Basquiat – Taniec ze śmiercią”. Tragiczna legenda wpisała go w rejestr wielkich buntowników sztuki XX wieku. W wieku 21 lat Basquiat miał indywidualne wystawy w Nowym Jorku, Los Angeles i w Europie. Jako najmłodszy artysta uczestniczył w prestiżowych Documenta w Kassel. Był pierwszym czarnym malarzem, który odniósł spektakularny sukces w światowej sztuce. Także komercyjny, co traktował z nonszalancją. W jego nowojorskim studiu nie było nic poza pracami zaścielającymi podłogę.

 

Czytaj dalej Wystawa Jeana-Michela Basquiata w Palazzo Ruspoli w Rzymie

Wystawa – “Vincent van Gogh – wieś poza czasem, nowoczesne miasto”

Dwadzieścia lat po ostatnie j dużej wystawie w Rzymie dzieł Vincenta van Gogha pojawia się wreszcie okazja do spotkania twarzą w twarz z siedemdziesięcioma obrazami wielkiego Holendra.

Od 8 października 2010 r. do 06 lutego 2011 r. w stołecznych salach COMPLESSO DEL VITTORIANO (Ołtarz Ojczyzny przy Piazza Venezia) będzie czynna wystawa, która powinna zaspokoić ciekawość głębszego poznania sztuki jednego z najważniejszych artystów XIX wieku. Rzymska impreza artystyczna będzie nosić tytuł “Vincent van Gogh – wieś poza czasem, nowoczesne miasto” i podkreślać będzie aspekty skrajnych, zdawałoby się przeciwstawnych artystycznych zauroczeń Van Gogha: fascynacja przyrodą i zainteresowanie dziełami człowieka.

Czytaj dalej Wystawa – “Vincent van Gogh – wieś poza czasem, nowoczesne miasto”

Wystawa artystek "przeoczonych" w Łodzi

W Pałacu Herbsta Muzeum Sztuki w Łodzi otworzono wystawę „Przeoczenie”, na którą składa 40 kobiecych portretów malowane przez polskie artystki z przełomu
XIX i XX wieku, jak: Olga Boznańska, Anna Bilińska-Bohdanowiczowa, Aniela Pająkówna.

Inspiracją dla tego projektu była feministyczna myśl o sztuce, która wiąże się z dojmującą nadreprezentacją sztuki tworzonej przez mężczyzn, zwłaszcza sztuki
dawnej, z nieobecnością kobiet.

Wystawa zwraca uwagę na artystki, których życie przypada na czas feministycznej rewolucji, których twórczość, zawodowa aktywność, zdobywanie wykształcenia
nosiły znamiona heroizmu. Pojęcie to odnosi się do większości z nich. Oprócz Anny Bilińskiej-Bohdanowiczowej, Olgi Boznańskiej, Anieli Pająkównej, których
malarstwo ma swoje miejsce w stałych muzealnych ekspozycjach, bohaterkami wystawy są mało znane malarki.

Czytaj dalej Wystawa artystek "przeoczonych" w Łodzi